Propesyon ng aktor ng pelikula at teatro: paglalarawan sa propesyon, kalamangan at kahinaan

Ngayon, maraming mga tao ang nais na kasangkot sa sining ng pag-arte, dahil, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ang isang tao ay maaaring mapagtanto ang kanyang sarili sa kanya, sa kalaunan ay tatanggap ng katanyagan, pagkilala at mahusay na katanyagan. Sa kabilang dako, sa kabila ng pagiging propesyon ng aktor ngayon ay nasa fashion, lalo na sa mga kabataang henerasyon, hindi lahat ang nais ng kanilang mga anak na makisali sa ganitong bapor, dahil hindi ito walang mga sagabal, at mga seryoso. Una sa lahat, upang maging isang hinihiling na lyceum, kailangan mong magkaroon ng isang tiyak na hanay ng mga katangian. Pangalawa, ang propesyon ng isang aktor ay nagsasangkot ng pagsasanay at patuloy na pagpapabuti ng sarili. At kung biglang isang malikhaing pahinga ang nangyayari sa isang karera, kung gayon hindi lahat ay babalik sa trabaho pagkatapos nito. Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kalamangan at kahinaan ng nabanggit na bapor hangga't gusto mo, ngunit hindi mo maaaring umamin ng isang bagay: maaari kang magtagumpay dito, ang pangunahing bagay ay upang gumana nang husto at magtrabaho sa iyong sarili. Ano ang propesyon ng isang artista?

Bakit pinipili ng kabataan ngayon? Ano ang mga pakinabang at kawalan ng larangan ng aktibidad na nauugnay sa sining ng muling pagkakatawang-tao? Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga tanong na ito.

Paglalahat ng kasaysayan

Siyempre, ang propesyon ng isang artista ay hindi nagpakita kahapon. Maging ang mga pari ng mga sinaunang tribo ay nag-ayos ng mga pagtatanghal sa harap ng mga congener, na, kahit na malayo, ay katulad ng mga teatro. Sa wakas ay nabuo ang Mummery sa sining sa sinaunang Greece, at ang mga Hellenes ay may kalakip na kahalagahan dito. Ngunit ang mga naninirahan sa Lumang Mundo ay itinuturing itong pangalawa. Sa sinaunang Russia, ang mga jesters at buffo ay hinatulan ng mga kinatawan ng simbahan, na isinasaalang-alang ito bilang isang "demonyong pagsakop."

Rebolusyon sa sining

Hanggang sa unang kalahati ng ikalabing siyam na siglo, sa ating bansa, ang pagkilos ay pareho ng uri: lahat ng mga character at character ay inilalarawan sa isang stereotyped na paraan.

Ang mahusay na repormador ng teatro ay Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, na lumikha ng sikat na Moscow Art Theatre. Nasa ilalim niya na ang propesyon ng aktor sa teatro sa wakas ay humubog sa Russian lexicon. Ang teorista ng entablado sining na ito ay may isang natatanging sistema ng pag-aaral, na ngayon ay isang handbook din para sa mga nagnanais na kontemporaryong aktor.

Ang kahulugan ng mga bapor

Ang pangunahing ideya ng kasanayan ng aktor ay ang kakayahang magbago, hindi lamang sa panlabas, kundi sa loob din. Sa unang kaso, ang lyceum ay armado ng mga maskara, kasuutan, mga tool sa pampaganda at lumilikha ng mga natatanging ekspresyon sa mukha, kilos at intonasyon. Ang panloob na muling pagkakatawang muli ay nagpapahiwatig ng buong paglulubog ng lyceum sa ispiritwal na mundo ng bayani upang ma-maximize ang maipahiwatig ang kanyang mga damdamin, kaisipan at karanasan. Madaling hulaan na ang malikhaing propesyon ng aktor ay batay sa paglikha ng isang masining na imahe at nagdadala ng isang bagay na espesyal dito. Ito ang huling sangkap na nagiging sanhi ng mga emosyon at reaksyon ng manonood, na siyang pangunahing layunin ng aktor sa pakikipag-usap sa madla. Ito ang ipinahihiwatig ng propesyon ng "artista". Ang paglalarawan ng bapor na ito ay hindi mailalagay sa isang mahigpit na balangkas, dahil ang talento ng lyceum ay madalas na multifaceted.

Mga pagtutukoy sa trabaho

Bilang isang patakaran, ang lyceum na kumikilos sa entablado ng Melpomene templo ay nasasakop sa maraming mga paggawa nang sabay-sabay, na may ilang paglalaro ng pangunahing papel at ang iba pang gumaganap ng pangalawang papel. Napakahalaga na magawang lumipat sa oras mula sa isang imahe patungo sa isa pa.

Gayundin, ang propesyon ng "artista sa teatro" ay hindi mapag-isipan nang walang palaging pakikipag-ugnay sa direktor, dahil ito ang siyang lumikha ng pangwakas na mga detalye ng bayani, na nagbibigay ng mga tagubilin sa kung paano pinakamahusay na maglaro upang pukawin ang ilang mga emosyon sa manonood.

Kinakailangan din na alalahanin na, kung ito ay trabaho sa set o isang laro sa entablado ng Melpomene templo, dapat dumalo ang tao sa bawat pagsasanay, na gaganapin sa maraming mga numero bago ipakita ang proyekto ng direktor sa madla. Ito ay kinakailangan upang ang lyceum ay natural na maging sanay sa papel, lubusang pag-aralan ang panahon ng oras kung saan nabubuhay ang karakter na ginampanan niya, pati na rin ang mga katangiang taglay niya.

Mga bagay na dapat tandaan

Ang propesyon ng "artista ng pelikula" ay nagpapataw ng karagdagang mga obligasyon sa may-ari nito. Dapat laging handa ka para sa mga paglalakbay sa iba pang mga pag-aayos, mga malalayong lungsod. Ang ganitong isang abalang iskedyul ay madalas na humahantong sa malubhang pagkapagod, kaya hindi lahat makatiis dito. Ang isang tao na regular na pumupunta sa set ng pelikula ay dapat tandaan na ang manonood ay hindi dapat magkaroon ng kaunting hinala na siya ay nagsusuklay o may mga personal na problema.

Ang aktor ng pelikula ay dapat na ganap na nakatuon sa kanyang trabaho at hindi magambala sa anumang bagay. Pagkatapos lamang ay ang manonood ang maniniwala sa kanya.

Mga Katangian

Siyempre, ang isang lyceum ay dapat na hindi lamang kumikilos ng talento, ngunit mayroon ding isang tiyak na hanay ng mga katangian. Inililista namin ang ilan sa kanila.

Una, ang lente ay dapat na mapagpasyahan. Ang napaka tukoy ng propesyon ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-alinlangan sa isang bagay. Ang kawalan ng katiyakan at madalas na pagbabago ng mga pagpapasya ay hindi humantong sa katanyagan at pagkilala.

Pangalawa, ang lyceum, kahit anuman ang karanasan niya, dapat palaging naghahanap ng mga paraan upang maging kahusayan sa propesyon. Ang sistematikong pagsasanay at pag-unlad lamang ang nagbibigay ng isang pagkakataon ng tagumpay. Bukod dito, ang kumikilos ay dapat na pinagtibay mula sa mga matagal na nakamit ang mahusay na taas sa sining ng muling pagkakatawang-tao.

Napakahalaga para sa lyceum na magkaroon ng abstract na pag-iisip. Sa pamamagitan nito, ang proseso ng paglikha ng isang indibidwal na imahe ay lubos na pinasimple.

Gayundin, kailangang sanayin ng aktor ang memorya, dahil sa likas na katangian ng propesyon kailangan mong malaman ang isang malaking halaga ng impormasyon. Ang isang propesyonal na lyceum ay dapat pa ring sumayaw at lumipat ng plastik.

Naturally, kapag naglista ng mga katangian ng ministro ng templo ng Melpomene, hindi dapat kalimutan ng isang tao ang tungkol sa mga kasanayan ng oratoryo. Napakahalaga na basahin ang iyong monologue upang sa tugon nito ay ipinahayag ang mga kaluluwa ng madla.

Ikaw ba ay isang panimulang lyceum at nais na bigyan ng mga tagahanga ng autographed ang iyong larawan? Ang propesyon ng isang aktor ay kailangang patuloy na pag-aralan: pagkatapos ay mapangasiwaan mo ang mga kilos, mga ekspresyon sa mukha at magagawang baguhin ang timbre ng iyong sariling tinig. Hindi dapat maging isang pahiwatig ng mga depekto sa physiological sa pagsasalita.

Ang bawat lyceum ay may isang rich imahinasyon, hindi lamang maaaring tumutok sa pangunahing bagay, ngunit din mabilis na lumipat ng pansin mula sa isa't isa. Siyempre, huwag kalimutan na ang mga tao na kalmado sa mga tuntunin ng psyche ay napili sa acting prof.

Ang ilan sa mga nais maglaro sa entablado at sa pelikula ay natatakot sa isang uri ng mga camera at mga spotlight. Naturally, ang landas sa propesyon na pinag-uusapan ay sarado sa mga naturang tao, hindi bababa sa hanggang sa mapupuksa nila ang kumplikadong nasa itaas.

At, siyempre, ang master ng sining ng pagbabagong-anyo ay maaaring makipag-usap sa ibang mga tao. Siya ay palaging bukas sa mga taong, na may mabuting hangarin, ay pumunta upang kausapin siya. Tulad ng nai-diin, ang paghahanap ng isang karaniwang wika sa mga kasosyo sa tanawin ay isa sa pinakamahalagang sangkap ng tagumpay ng isang propesyonal na lyceum.

Siyempre, ang listahan ng mga katangian sa itaas ay hindi kumpleto. Ang kasipagan, responsibilidad, pagmamasid, pagganap, emosyonal na katatagan ay tinatanggap lamang ng mga direktor.

Ito ang mga katangiang ipinagagawa ng propesyon ng isang aktor. Ang mga kalamangan at kahinaan ng bapor na ito ay tatalakayin sa ibaba. Hindi rin nila dapat makalimutan.

Ano ang positibo sa propesyon

Hindi lihim na ang mga kilalang aktor ay sikat at pampublikong tao. Kinikilala sila sa mga lansangan at tinanong para sa mga autograpiya, sila ay binabayaran ng mahusay na bayad, kaya't maaari silang mabilang sa isang komportableng buhay. Ang mga plus ay namamalagi sa ibabaw. Ngunit ito ba ay ang lyceum na pumupunta sa propesyon sa pag-arte para sa katanyagan at pera? Syempre hindi. Pinapayagan ng pinangyarihan ang isang tao na subukan ang kanyang sarili sa iba't ibang mga tungkulin: upang maging isang hari, isang kilalang politiko, babae ng negosyo, manunulat, opisyal ng militar, bayani ng isang akdang pampanitikan at iba pa. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang karagdagang pang-araw-araw na karanasan, na sa kanyang sarili ay napakahusay. Ang pagkilos ay nagbibigay din ng isang pagkakataon upang mapagtanto ang buong saklaw ng potensyal na malikhaing. Bilang karagdagan, ang aktor ay may pagkakataon na makita ang buhay at kultura ng ibang mga bansa, na kung saan regular na napupunta ang kanyang teatro sa paglibot.

Ano ang positibo sa propesyon

Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa mga minus ng kumikilos na propesyon. Sa kasamaang palad, malayo sa lahat ng mga aktor ay naghihintay para sa Olympus. Ang mga hinirang lamang ang makakakamit ng kaluwalhatian at materyal na kagalingan. Ang pera at katanyagan ay nakakakuha lamang ng mga nakakaalam kung paano magtrabaho hanggang sa ikapitong pawis, na hinihingi sa propesyon. Sa kasamaang palad, mayroon kaming mga problema sa huli. Gaano karaming mga halimbawa ang umiiral kapag ang isang artista na artista, na naglalaro ng isa o dalawang hindi malilimot na mga tungkulin, pagkalipas ng ilang oras ay nawala mula sa mga screen, dahil ang mga direktor ay hindi na nagtrabaho para sa kanya.

Katatagan ng mga tungkulin sa simula ng isang karera sa pagkilos ay isang pambihira ngayon. Ang propesyonal na kakulangan ng demand na madalas na nagtulak sa mga bagong aktor sa radikal na mga hakbang, hanggang sa pagpapakamatay. Iyon ang dahilan kung bakit hindi dapat isipin ng isang tao na ang may-hawak ng isang kumilos na diploma ay isang matagumpay na tao nang walang limang minuto at ang hinaharap na bituin ng asul na screen.

Maraming mga kabataan ay hindi nasiyahan sa mga kondisyon ng pagbabayad para sa kanilang trabaho. Ang suportang papel, na napakahirap makuha ngayon, ay hindi makapangako sa mga kamangha-manghang mga bayarin.

Konklusyon

Sa sining ng pag-arte, sa 99% ng mga kaso lamang ang mga nature ng malikhaing natanto. Ngayon, ang mga direktor ay gumagawa ng mataas na hinihingi sa mga aktor. Bilang karagdagan sa talento, ang isa ay dapat magkaroon ng ilang mga panlabas na data, maging intelektwal na binuo at magkaroon ng maraming mga tiyak na katangian. Ito ang mga term na humahantong sa lyceum sa tagumpay.