Ang isang kritiko ng sining ay Ang agham ng sining. Propesyonal na sining

Ang isang kritiko ng sining ay isang tunay na tagapamagitan ng kanyang bapor, ang gawain ng sining. Madali niyang makilala ang gawain ng walang kapantay na Monet mula sa mga gawa ng isang propesyonal na Manet. Siya ay pamilyar sa lahat ng mga subtleties ng mga direksyon kung saan gumagana ang mga artista, musikero, eskultor at artista. Ngunit ang pagkakaroon ng kaalaman sa encyclopedia sa larangan ng malikhaing ay hindi pa nagbibigay ng pamagat ng pinarangalan at kinikilala na kritiko ng sining. Narito kailangan mong makabisado ang diskarte ng visual na pang-unawa, at asal, at magkaroon ng isang hindi maiwasang pagkauhaw upang makita, makinig, pagnilayan ang mga obra ng mundo ng sining sa iyong sariling mga mata.

Kasaysayan ng naganap

Ang pintas ng sining (-Alamin) ay isang agham na nagmula noong sinaunang panahon. Maaari naming hatulan ito sa pamamagitan ng mga treatises ng Aristotle, Plato o Socrates, na nabuhay bago ang ating panahon. Sa oras na iyon, ang sining ay hindi isang independiyenteng doktrina, at sa halip ay mayroong isang nagbibigay-malay na katangian, ay bahagi ng pilosopiya at relihiyon noong mga panahong iyon.

Ang agham ng sining ng sining ay nakakuha ng kaarawan nito sa panahon ng Cicero (I siglo BC), at ang simula ng ating panahon ay minarkahan ng mga likhang sining ng Asya. Noong Middle Ages, ang mundo ng sining ay naging bahagi ng mga teolohikal na konklusyon nina Augustine at Thomas Aquinas. Ngunit ang espesyal at pangunahing oras sa pagbuo ng agham ng sining ay ang Renaissance (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli), nang nilikha ang mga tunay na obra maestra, na ngayon ang pangunahing mga halimbawa ng naglalarawan para sa mga connoisseurs ng mataas na sining.

Sa siglo XVIII, ang pintas ng sining ay humuhubog sa isang independiyenteng disiplina, ang progenitor na kung saan ay isang Aleman na istoryador, isang mahilig sa antigong panahon - si Johann Winkelmann. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang eksperto sa larangan ng mga likha ng mundo. At bilang isang propesyon, ang sining ay nagsimulang gumawa ng hugis sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ngayon, kahit sino ay maaaring malaman ang espesyalidad na ito, dahil ang mga institusyon na nagturo sa mga hinaharap na mga connoisseurs ng mga masterpieces sa mundo at pambihira ay matatagpuan sa buong mundo. Ito ay mas mahusay, siyempre, na pumili ng mga unibersidad na malapit sa mga natitirang mga gawa, halimbawa, sa Europa o Russia.

Ang ganitong gawain ay isang kritiko ng sining

Ang propesyon ay nasa isang kakaibang kahulugan, kawili-wili at nakapagtuturo sa sarili nitong paraan. Siya ay nabighani sa katotohanan na sumasaklaw sa maraming mga lugar kung saan ang isang espesyalista sa hinaharap ay maaaring mapagtanto ang kanyang sarili. Ngunit ang dalawa sa kanila ay namamayani: isang art teorista at isang artista sa sining. Ang aktibidad ng una ay pangunahing nakatuon sa pag-aaral at pag-aaral ng mundo ng sining: ang mga problema, pattern, specifics ng pagbuo ng mga uri, genre, at ang relasyon sa lipunan sa kabuuan. Ang pangalawang direksyon ay higit na multifaceted, sumasaklaw ito sa mga lugar tulad ng:

• pag-aaral ng mga koleksyon;
• systematization ng mga gawa ng iba't ibang masters, paaralan at mga kalakaran;
• tinitiyak ang kaligtasan ng mga exhibits ng museo, pagtipon ng mga kard para sa kanila;
• pagbibigay ng konklusyon sa pangangailangan para sa pagpapanumbalik ng isang partikular na gawain;
• ang akda ng kontrobersyal na gawa, ang pagiging tunay ng bagay, ang halaga nito;
• pagtuklas ng mga bagong pangalan sa larangan ng sining;
• pakikilahok sa arkeolohikong ekspedisyon;
• nagsasagawa ng mga pamamasyal, lektura, electives;
• paglalathala ng mga polyetong pang-agham at tanyag, mga koleksyon, mga gabay na gabay na naglalabas ng mga museo ng sining at gallery;
• mga pagsusuri at mga artikulo na may isang layunin na pagtatasa, pintas, analytics, na nakakaapekto sa kasalukuyang mga isyu ng science science;
• samahan ng mga expositions, exhibition (kabilang ang international).

Larangan ng aktibidad

Ang isang kritiko sa sining ay hindi lamang isang propesyon. Ito ay isang tiyak na paraan ng pag-iisip, isang espesyal na istilo ng pag-uugali, buhay. Ito ay talento! At maaari mo itong ilapat sa ganap na iba't ibang mga lugar ng buhay ng tao. Maaari mong gamitin ang iyong kaalaman habang nagtatrabaho sa isang gallery ng art, museyo, sa mga indibidwal na eksibisyon o mga kaganapan sa pamamasyal, marahil ay bumibisita. Gayundin, ang mga kasanayan ng isang kritiko ng sining ay magiging kapaki-pakinabang sa gawaing pang-editoryal, halimbawa, sa ilang pangunahing bahay sa pag-publish. Bilang karagdagan, ang isang dalubhasa sa profile na ito ay maaaring italaga ang kanyang buhay sa trabaho sa pananaliksik o makahanap ng kanyang sarili sa antigong negosyo. Gayundin, magtatagumpay siya sa pagsasakatuparan sa kanyang sarili bilang isang guro at kritiko ng sining.

Mga katangian ng isang kritiko sa sining

Ang pagpili ng isang partikular na propesyon, una sa lahat, ang bawat isa sa atin ay nakatuon sa aming mga personal na katangian. Ang mga may isang analytical mindset at isang labis na pananabik para sa eksaktong mga agham, malamang, ay hindi magtagumpay sa mastering ang bapor ng isang kritiko ng sining. Anong mga katangian ang dapat makuha ng isang taong nakakaalam ng mundo ng sining?

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kakayahan, kung gayon dapat na magkaroon siya ng artistikong panlasa, mapanlikha na pag-iisip, pandamdam ng pandama. Dapat niyang maramdamin ang pakiramdam, mag-isip nang intuitively, maunawaan, maging masyadong matulungin, walang pakikilahok at may pakay sa kanyang mga paghuhusga, pagpuna, magagawang maging interes at palaging maging sa kapal ng mga bagay, lalo na tungkol sa mundo ng mga masterpieces at antigong.

Mula sa mga personal na katangian, maaaring makilala ng isang tao ang disiplina sa sarili, kawastuhan, taktika, tiyaga, lipunan at, siyempre, ang pagnanais para sa pag-unlad ng sarili.

Masipag sa trabaho … nang walang pagsasanay

Anumang gawain ay nagsasangkot ng isang bilang ng mga pangunahing kaalaman, kasanayan. At ang aming gawain ay upang makabisado sila sa antas ng isang tunay na propesyonal sa kanilang larangan. Kaya, ang isang kritiko sa sining ay isang tao na obligadong kabisaduhin ang isang malaking halaga ng impormasyon (mga pangalan, pamagat, termino, petsa); magsulat ng mga artikulo, manu-manong, sanaysay, mga pagsusuri sa mga tukoy na paksa; matukoy mula sa pagpasa ng akda kung kanino at sa kung anong panahon ito. Samakatuwid, ang gawain ng isang dalubhasa sa larangan ng sining ay imposible nang walang pagsasanay. Kasama sa kanyang mga gawain ang sapilitang mga pagbisita sa mga gallery, eksibisyon, expositions, pati na rin ang direktang pakikilahok sa kanilang paghahanda at samahan upang makakuha ng napakahalaga na karanasan.

Mahalaga rin na pagsamahin ang iyong teoretikal na kaalaman sa praktikal na aplikasyon. Kung magsusulat ka ng isang pagsusuri o gawaing pang-agham tungkol sa ilang mahusay na paglikha, kailangan mong subukang makita ito gamit ang iyong sariling mga mata. Para sa mga magiging isang dalubhasa na dalubhasa sa isang tiyak na larangan (bihirang mga bagay, isang tiyak na panahon, istilo, direksyon), ang pamamaraang ito sa trabaho ay may kaugnayan lalo na. Papayagan ka nitong pinaka tumpak na ipakita ang lahat ng iyong propesyonalismo.

Mga kilalang kritiko sa sining

Ang isang kritiko sa sining ay hindi isang propesyon, ito ay isang mataas na ranggo! Aling tao ang may suot na buong kapurihan, at nararapat salamat sa isang banayad na pang-unawa sa mundo, kaalaman sa akademiko at isang hindi masayang pag-ibig ng sining. Mayroong ilang mga ganoong tunay na eksperto sa kanilang larangan, ngunit kabilang sa mga ito ang aming mga kababayan. Halimbawa, si Anatoly Vasilievich Lunacharsky - isang pampublikong pigura, kritiko sa sining, kritiko ng panitikan, tagapangasiwa, tagasalin. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1919) - figure ng teatro, kritiko sa sining, propagandista ng sining ng Russia sa ibang bansa.

Inilaan nila ang kanilang buhay sa isang kadahilanan na hindi lamang nabighani sa kanila, ngunit inspirasyon sila na makilala, lumikha at lumikha. Pagpapanatili ng mga oras, ngunit malinaw na maunawaan kung gaano kahalaga na pahalagahan at mapanatili ang pamana ng kultura ng nakaraan.